jueves, 17 de enero de 2013

RECUERDOS, CANCIONES Y POESÍA


Hace bastantes años, entre las gentes de mi entorno, había un comentario de agradecimiento a compositores e interpretes como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa, Javier Krahe y otros, pues habían conseguido que poemas y poetas fuesen conocidos por el “gran público” con sus adaptaciones musicales. A mi me encantaba escuchar como en cualquier emisora de radio, por la calle o en cualquier patio de vecinos se escuchaban los versos de Machado, Alberti, Hernández y otros que, seguramente, la o el que lo cantaba no hubiera leído nunca.

¿Os acordáis de este?...

A un olmo seco

  Al olmo viejo, hendido por el rayo 
y en su mitad podrido, 
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.


  ¡El olmo centenario en la colina 
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina 
al tronco carcomido y polvoriento.


 No será, cual los álamos cantores 
que guardan el camino y la ribera, 
habitado de pardos ruiseñores.


Ejército de hormigas en hilera 
va trepando por él, y en sus entrañas 
urden sus telas grises las arañas.


  Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana, 
lanza de carro o yugo de carreta; 
antes que rojo en el hogar, mañana, 
ardas en alguna mísera caseta, 
al borde de un camino; 
antes que te descuaje un torbellino 
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,  
olmo, quiero anotar en mi cartera 
la gracia de tu rama verdecida. 


Mi corazón espera 
también, hacia la luz y hacia la vida, 
otro milagro de la primavera.


Antonio Machado.




Pero del mismo modo que toda agua va a parar al mar, toda poesía termina en “poema”, ese poema que no es nada mas – ni nada menos – que un texto y una voz, a veces interior, que lo declama. Por eso me he atrevido a devolver el poema “A un olmo seco” de Antonio Machado,  que Serrat musicalizó e interpreto con tanta calidad y éxito, a su contexto original - texto y voz – Naturalmente, como siempre, rogando humildes disculpas a autor, interprete y a cuantos se atrevan a "pincharlo".




 Toda la presentación parte de un montaje fotográfico que he preparado para el curso de ilustración.

viernes, 11 de enero de 2013

DIBUJANDO, QUE ES GERUNDIO - 3 -


Sigo con el curso de Ilustración y esta semana Cristina Minguillón,  nuestra “profe”,  nos ha hecho una propuesta simpática  - Vamos ha hacer ilustraciones sin utilizar lápiz, pinceles, tinta, acuarela, colores, ni ninguno de los materiales de representación normales -  Así que nos pusimos manos a la obra comenzando por buscar papeles, tapones, botones, cintas, galletas, lentejas y judías… Todo cuanto pasó por nuestro lado, unido a adhesivos de distinta especie, para intentar hacer eso que llaman “collage”.

Comenzamos por algo sencillito, unas hojas de una revista atrasada, unas tijeras, Pegamento Imedio y… a cortar y pegar. Salió esto:


Collage con recortes de revista

Después decidimos utilizar los elementos que habíamos aportado, con el acuerdo de que, cada uno de nosotros, creara algunos nuevos animales, a ser posible, feroces. Se me ha ocurrido bautizarlos como NUENIMALES (De “nuevo” y “animal”) y no les vamos a poner mas nombres propios pues, para abril y entre otros eventos que os contaré,   tenemos  pensado  hacer  una  exposición  de  los trabajos y que un grupo de niños de cinco años de uno de los colegios del pueblo, nos los bautice. Por mi parte, en el transcurso de la clase, generé tres “terribles” cabezas, en las que reconoceréis alguno de los materiales indicados.

Cabezas de NUENIMALES

Naturalmente a cada nuevo NUENIMAL hay que ubicarlo en su hábitat correspondiente, así que he estado haciendo una postproducción infográfica para que mis nuevos entes se encuentren cómodos y posean un territorio de caza necesario para su supervivencia.



NUENIMAL -1- 


NUENIMAL -2-



NUENIMAL -3-


Cuando sean bautizados os lo comunicaré.

viernes, 4 de enero de 2013

¡QUE SUDORES!

El pasado sábado nos escapamos a Madrid para ver el Museo del Romanticismo, visita pendiente desde su reapertura – después de ocho años de reformas – el año 2010. Nos animamos  a hacerlo ahora pues, además de la “mala conciencia” por haberlo retrasado tanto, tienen una exposición temporal titulada “Espejos del Alma” – Paisaje alemán del Romanticismo – plena de acuarelas y grabados con unos paisajes maravillosos, repletos de personajes y ambientación.

¡Que sudores!... El arte excelente de autores como Friedrich, Carus o Menzel, no tiene comparación pero ¿y el trabajo?... ¿y el esfuerzo?...

Veréis hace algún tiempo hice una prueba que os cuento.

Para cualquier cosilla hay que empezar por un dibujo – generalmente a lápiz – para fijar ideas y poder corregir y mejorar.


Lápiz

Dibujo a lápiz


Después, si quieres convertirlo en un grabado facilito, hay que pasarlo sobre una plancha de metacrilato grabándolo con un buril metálico – Esta técnica se llama “punta seca” –  y el dibujo hay que hacerlo como “en negativo” para después grabar.


Buríl


Plancha de metacrilato de 3mm. grabada a "punta seca"


Mas tarde, previo desbarbado, cortado a medida, lijado de cantos, entintado, limpiado de sobrante, preparación del papel de grabado y algún que otro etc. hay que pasarlo por el tórculo – uno a uno y repitiendo todo el proceso -  tantas veces como pruebas necesites y originales desees tener.


Tórculo




Grabado a línea


Una vez obtienes los grabados, te remangas, sacas la caja de acuarelas y los pinceles y te pones a iluminarlos… ¿Lleváis la cuenta?... Todo eso para un dibujito de 10 x 15 cm.


 
Grabado iluminado con acuarela - 1 -


Eso si, luego puedes disfrutar dándole distintos acabados, lo que es muy divertido y gratificante… pero ¡Que sudores… coñe!


Grabado iluminado con acuarela - 2 -